אני חושבת שמצאתי את החלק החסר בפאזל של תהליך המחקר שלי
תוך כדי יצירת קולקציה חדשה בדקתי את עולם האומנות כדי להבין את משמעות המושג ולראות כיצד אומנים שונים השתמשו בפנים ויצורים גרוטסקים ביצירותיהם.
פיקאסו הוא דוגמה קלאסית לכך:
הגוף הגרוטסקי מוקצן מעוות ומגוחך, חורג מגבולות עצמו וחלקיו אינם הולמים אלה את אלה.
זהו גוף שיש בו לעתים הכלאה בין חיות, אובייקטים, צמחים והוויה אנושית
ולכן נראה כמפלצתי.
PabloPicassao – Ambroise Vollard 1915
לסגנון הגרוטסקי לא היה מקום בפריפריה של האמנות החזותית.
התקופה הרומנטית ציינה את כניסת הגרוטסקיות כחלק מהמיינסטרים של צורת ההתבטאות המודרנית, כאמצעי לחקור מצבים שונים של התנסויות והתבטאויות
הדבר איתגר את ההנחה האוניברסלית לגבי
מהו באמת יופי?
התקופה המודרנית מצאה את עצמה עדה להתפוצצות של הדימוי החיצוני שבדרכים שונות כלל את הגרוטסקיות.
Francis Bacon retrospective
kris kuksi ה"מאסטר" של הגרוטסקיות, יצירותיו פראיות ועשירות באלמנטים.
הוא משקף עולם מעוות מתוך מחשבה שאולי הוא באמת כזה ומעז לבטא את "השדים של נפשו" בעבודותיו,
מה שאמנים רבים אחרים לא מעזים לעשות.
כמה מעבודותיו:
